Книги и библиотеки

Количество современных русскоязычных журналов об искусстве таково, что собрав их вместе, вы будете каждый месяц обеспечены увлекательным чтением. Время на работу, еду и сон останется, на другое чтение — вряд ли. Их много и они не похожи один на другой.

Самый-самый из них — «Художественный журнал». Это издание о современном искусстве и художественном процессе и определеющих его политических, экономических, социальных сторонах нашей жизни, прежде всего для художников и критиков и кураторов. Его можно отнести к журналам-манифестам. С начала 1990-х журнал формировал и художественное сообщество, и лексику художественной критики, меняя макет, структуру, переходя от материалов по истории искусства XX века и многочисленных рецензий на выставки к статьям-заявлениям и дискуссиям. Самый-самый он не потому, что предназначен для очень умной публики и зануд от искусства, но поскольку самый романтичный. Он появился — странно представить — в 1993 году как журнал идейный, и таковым остается до сих пор. С неизменным редактором (как иначе!) Виктором Мизиано и комиксами Георгия Литичевского.

Вторым идейным журналом я бы назвала «Наше Наследие», историко-культурный журнал, начавший выходить в 1988 году при участии Д. С. Лихачева. Журнал пишет не только об изобразительном искусстве, и в целом — отнюдь не о современном художественном процессе, а скорее о временах Ивана Грозного, Якова Княжнина, Александра Иванова, Корнея Чуковского, об иконописи, художниках Серебряного века. Но он необычайно хорош, возвращая стародавностям актуальность, делая их интересными современной жизни.

Но вернемся к журналам, пишущим о современном искусстве.
В 1990-е годы старые журналы «Декоративное искусство», форпост всего передового искусства в перестроичные времена, и «Искусство» погоды не делали.
В 1998 году появился «Новый мир искусства». Он издается в Петербурге как «журнал культурной столицы» и пишет в основном о петербургской художественной жизни, о современных художниках и о музейных выставках, публикует качественные популярные статьи по истории искусства и обзоры о событиях в мире (шесть номеров в год). Журнал проводит конкурс для молодых арт-критиков — «Пропилеи», лауреатами которого в последние годы становятся по очереди Валентин Дьяконов и Дарья Акимова, пишушие теперь и для многих других изданий.

Например, для журнала «Артхроника». Журнал издается с 1999 года и с тех пор несколько раз менял издателя и менялся сам: и внешне, и, главное, содержательно, — став чуть ли не главным изданием о современном искусстве для некоего среднего класса. Поэтому здесь злоупотребляют словами гений, шедевр, сенсация и производными от них, а также словечками вроде courtesy и финиссаж, сосредоточив основное внимание на художественном рынке и потреблении произведений искусства публикой. Журнал выходит ежемесячно, тема мартовского номера — «Искусство после Путина».

На рубеже 1990-х-2000-х, как уже видно, у издателей и у читателей проснулся интерес к журналам об искусстве. Впрочем, и институционально художественная жизнь тоже более менее обрела свои нынешние очертания и пути развития.
Возрождается журнал «Искусство», основанный еще в 1933 году. С 2002 года этот журнал снова можно читать. Выходит он шесть раз в год, каждый номер тематический. В 2007 году вышли номера о Московской и Венецианской биеннале современного искусства, о Документе 12 и о современной скульптуре, а также симптоматичные номера «Русское искусство: вопросы истории» и «Культ актуальности». Журнал хорош также обзорами выставок.

С 2004 года с периодичностью четыре номера в год издается «Русское искусство», считающий себя приемником одноименного журнала 1923 года. Это издание посвящено не столько современному искусству, сколько русскому искусству в принципе и является своего рода популярной версией академического «Искусствознания». Последний номер 2007 года посвящен теме «Изящное искусство и словесность». Тему можно было бы расскрыть интереснее и глубже, с другой стороны — в номере опубликованы альбом рисунков Василия Каменского, рукописная книга Александры Экстер и сопровождающие их статьи и статья о книжном дизайнере Николае Калинине. А нынешний год журнал начал с публикации материалов о семье Третьяковых.

С публикации на обложке портрета П. М. Третьякова кисти И. Е. Репина начинал свою жизнь журнал «Третьяковская галерея», став полноцветным и двуязычным качественным академическим сувениром из музейного магазина. Но читать его стоит регулярно. Статьи в журнале объединены тем, что посвящены интересным современным выставкам и музейным экспозициям. На его страницах уже рассказали о новом Музее Германа Нитча, открытом в 2007 году в Мистельбахе (Австрия), хотя основное внимание уделяют русскому искусству и выставкам с участием произведений из Третьяковской галереи.

Музейным журналом стал и «Декоративное искусство» («ДИ»), основанный еще в 1957 году, но сменивший издателя. Теперь журнал издает Московский музей современного искусства при участии Российской Академии художеств. Соответственно в издании освящаются прежде всего события музея и Академии. Для понимания нового характера журнала показателен шестой, последний выпуск 2007 года, в котором были опубликованы две рецензии на июльскую выставку «Хроника. 1987 — 2007» Олега Кулика в ЦДХ: крайне негативная рецензия Марии Чегодаевой, в других своих статьях прославлявшей Зураба Церетели, и аналитическая, в сравнении с первой — приветливая — рецензия Лии Адашевской. Так столкнулись, не расшибив лбов, два главных персонажа российской художественной критики, Кулик и Церетели. Журнал стремится быть объективным — получается эклектичным, но без какой-либо позиции, безответственным. На его страницах слишком много фотографий Зураба Церетели и его работ, но тут же — статья Анатолия Осмоловского или интервью с Леонидом Бажановым, директором Государственного центра современного искусства. Чтение, скорее, для искусствоведов и социологов, тех, кто хотел бы узнать, какой хаос мыслей об искусстве бытует в «народных головах».

Об остальных журналах — позже.