Книги и библиотеки

26 октября в 15.00 на книжном фестивале — беседа Анны Матвеевой и Дмитрия Харитонова «Современный рассказ: что это такое?».
Скоро-скоро выйдет книга рассказов Анны Матвеевой «Подожди, я умру – и приду» (одноименный рассказ из сборника опубликован в «Снобе»). В ожидании можно перечитать «Обстоятельство времени» и недавно опубликованные повесть «Под факелом» и рассказ «Умный мальчик».
Рассказы Анны Матвеевой включены в альманах «Толстый» и составленную Захаром Прилепиным антологию «14. Женская проза «нулевых» — издания 2012 года.

Дмитрий Харитонов — доцент кафедры литературы Челябинского государственного университета.

На прошлогоднем фестивале уже заходила речь о рассказе, но многое еще не было написано. Да и разговор все уклонялся в сторону обыденной реальности, в которой что-то происходит и потом становится историей. Во внимании к композиционным решениям и языку можно найти другой ключ как к рассказам, так и к реальности.

• Комментарии к записи Анна Матвеева и Дмитрий Харитонов говорят о рассказе 26 октября отключены

25 октября с 18.00 до 20.00 на книжном фестивале состоится презентация двухтомника драматурга, сценариста и режиссера Василия Сигарева, изданного журналом «Урал» в серии «Уральская школа драматургии» при поддержке Министерства культуры Свердловской области (руководитель проекта — Алексей Бадаев, министр культуры Свердловской области).

В программе презентации — встреча с автором и с редакцией журнала, выпускавшей книгу, и читка пьесы «Фантомные боли».

Ее прочитают студенты 3 курса специализации «Актер драматического театра и кино» Екатеринбургского государственного театрального института (художественный руководитель курса — народный артист России, профессор Владимир Иванович Марченко). Режиссёр читки — Александр Фукалов, актер, лауреат премии Губернатора Свердловской области и премии «Браво!», арт-директор Дома актёра.

• Читать дальше Комментарии к записи Презентация книг Василия Сигарева 25 октября отключены

26 октября в 16.00 на книжном фестивале в рамках проекта «Альбомиздат: кому и зачем это нужно?» можно будет поговорить о книгах, представляющих творчество современных уральских художников.

На выставках можно увидеть работы многих художников, но не к каждой выставке выпускается каталог, не у каждого художника есть каталог и не каждый каталог хотел бы себе приобрести и рассматривать зритель. С одной стороны, альбом, каталог, монография, записки — все это те виды изданий, которые нужны для истории и аналитики, с другой стороны, их создание — дело многотрудное и затратное, и если уж издание появилось, хочется, чтобы его читали, покупали, дарили, чтобы оно было полезно не только галеристам и историкам искусства. Насколько создание книг о современных екатеринбургских художниках должен стимулировать спрос читателей и любителей книжных сувениров? Или есть у «альбомиздата» более важные задачи, на которые любых денег и усилий не жалко?

• Комментарии к записи «Альбомиздат: кому и зачем это нужно?» отключены

25-28 октября состоится пятый Екатеринбургский книжный фестиваль. В первый день, 25 октября, в 16.00 пройдет презентация книги Сергея Белякова «Гумилев сын Гумилева», недавно выпущенной издательством АСТ (редакция Елены Шубиной). 800-страничный труд является наиболее полной биографией Льва Гумилева, историка, о котором рассказывают в школе, с которым прочно связаны слово «пассионарность», история «Реквиема» Анны Ахматовой и шлейф противоречивых оценок. Пока книга писалась, публиковались отдельные главы, например.

• Читать дальше Комментарии к записи Презентация книги Сергея Белякова «Гумилев сын Гумилева» отключены

Читала лекцию о критике модернизма в советской сатирической прессе середины XX века (в связи с выставкой «Искусство в кавычках»). Все мои попытки описать массовые представления об искусстве в России приводят к тому, что законы жанра — правила сатирического журнала — пока сильнее культурных политик и что расхожие суждения об искусстве за последующую половину столетия мало изменились.
В 1949 году журнал «Перець» в одном из номеров опубликовал заметку «Искусство желтого дьявола» и ряд репродукций с работ Сальвадора Дали, Генри Мура и других художников: «Что это — бред сумасшедшего? Плод больного воображения параноика? Нет, уважаемый читатель, — это американское искусство. Более того, — это шедевры американского искусства». Но проходят времена усиленной антиамериканской пропаганды, критики становятся вежливее, а оценки по-прежнему негативны.
Но потом я вспомнила, что изменилось. Прежде, обвиняя дельцов с Уолл-Стрит, о деньгах тоже говорили. В мире карикатуры правила игры на Западе задавали политики и бизнесмены, а внутри СССР помехой искусству был советский обыватель. Поддержка модернизма связывалась с корыстью торговцев и попытками политиков душить все гуманистическое и осмысленное, включая реалистическое искусство; а наивные представления советских филистеров если каким-то образом и связывались с художественным рынком, то это был рынок настенных ковриков и слоников на комод.
Например, Л. Шатуновский в журнале «Крокодил» за 1959 год проехался по творчеству Жана Тингели:
Как видно, Жан
Набьет карман —
Идея стоит денег.
Абстрактный мото-шарлатан
И мета-шизофреник…

Вчера утром прочитала новость: «В лондонской галерее Tate Modern 7 октября вандал повредил картину американского художника-абстракциониста Марка Ротко». Теперь ценность прочно связана с ценой. Однако цена в массовой культуре может быть и свидетельством надуманной ценности. Одна моя студентка, говоря о своей нелюбви к современному искусству, так и сказала: «А почему оно так дорого стоит?»
Вот и в связи со 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства вопрос о том, на что пошли 18 миллионов (таков официально заявленный бюджет биеннале), похоже, актуален более, чем вопрос, о чем там эта биеннале говорит зрителю. Наблюдая за обсуждениями биеннале, особенно в Фейсбуке, я чаще всего вспоминала рассказ Шукшина «Срезал».

• Читать дальше | Читать комментарии ... 2 комментария

В Екатеринбурге до 22 октября работает основная выставка 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Самое себя глаз никогда не видит». Куратора Яру Бубнову вдохновили трактат Иосифа Бродского и произведения современных художников. Нашла на днях фотографию, сделанную на 1-ой биеннале, основная выставка которой также размещалась в здании Дома печати.

Типографию «Уральский рабочий» из здания уже выселили, но переделки его пока почти не коснулись. В бывшие цеха пришла публика: выставка «Ударники мобильных образов» была один длинный остроумный текст с множеством остроумных комментариев в захваченном (лучше не признаваться, кем и у кого) заводском пространстве. По прошествии времени кажется, что только само пространство вкупе с идеей биеннале и захватывало воображение и ум зрителей.
В этом году выставка более гуманистическая и чувственная. И разговоры в связи с ней вертятся уже по большей части вокруг произведений искусства, и пространство кажется не сотканным из света, тьмы и идей, но довольно-таки плотным. Вот снимок этого года.

На заднем плане видна работа австрийского художника Петера Коглера. В реальности это длинный кусок материи с напечатанным на нем графическим рисунком. Но на снимках — очень эффектная пространственная среда. Фотография проявляет иллюзии и динамику деформированной решетчатой структуры. В русской литературе на этот счет есть другие важные строки, как и положено, давно уже оторванные от текста: «Лицом к лицу лица не увидать…»

Значимой частью Уральской индустриальной биеннале оказываются текст или ряд литературных метафор. Кроме того, биеннале сама себя и усилиями журналистов и зрителей архивирует, порождая новые тексты. Уж не знаю, будут ли наши потомки делать библиографические пособия на этот счет… Представила, что я хожу по биеннале году в 2030 и раз в каждые два года до. Надеюсь, жизнь не замкнется на этом «биеннальном заводике», или архивы должны быть искрометными.

• Комментарии к записи 2-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства отключены

Вернусь к выставке «Улица читает сама себя». О двух разделах («город и тексты», «город и читатели») я уже писала. Еще одной темой уличных художников становятся образы писателей и литературных героев — этот сюжет можно назвать «город и наследие». Настенные росписи, постеры, изображения при помощи трафаретов, инсталляции – решения разнообразны. Часто именно у таких работ – с писателями и героями книг – есть заказчик в лице жителей, фестивалей, муниципалитетов. В связи с образами конкретных писателей можно говорить об определенной иконографии, рассматривать образы уличных художников как индикатор популярности. Так, много граффити связано с Кафкой (можно посмотреть подборку в Jewish Literary Review). В России уличные художники уделяют внимание Пушкину, Маяковскому, Достоевскому, Гоголю, Есенину, Чехову — ряд имен более чем очевидный и оправданный идеей наследия (можно посмотреть снимки разрушенной уже работы на Плотинке — с портретами А. Блока, С. Есенина, В. Маяковского, А. Ахматовой и М. Цветаевой — и работы Сергея Рожина «Белый почерк» с портретами Б. Рыжего, И. Бродского, А. Ахматовой и В. Маяковского в арке дома на Пушкина, 9).

В этом ряде работ наиболее интересны те, в которых писатель становится персонажем: так, испанский художник Sr. X создает «визуальные шутки», посвященные любимым писателям Эдгару По и Чарльзу Буковски; Роман Минин из Харькова сталкивал в своей выполненной на торце здания в Перми росписи двух знаковых, классических персонажей культуры античной и современной – Гомера и Гомера Симпсона. Впрочем, и самые обычные портреты могут отражать превращение писателя в культурного персонажа: Есенин у березки (роспись Александра Жунева в Перми) или Маяковский на фоне, отсылающем к стилистике книг 1920-х годов, (роспись команды «Zuk Club» в Выксе) — сродни мифологическим героям, и их образ в массовом сознании порой важнее их стихотворений.

Sr. X. Эдгар Алан По. Париж
«Большинство моих работ основано на контрастах и абсурде, поэтому я решил изобразить эти сцены: Буковски, болтающего с Альфом о Кене Фолетте, и По в нелепой шляпе в японском духе в окружении бабочек и колибри. Эти работы — визуальные шутки, которые я рисую на улице с надеждой, что некоторые люди улыбнутся по пути на работу, которым они ходят изо дня в день».

Метки: стрит-арт

• Комментарии к записи Писатели улиц отключены

О «Книжках и сушках», что прошли в Белинке вчера, хочется написать: хорошо погуляли — и мебель сломали, и шоколадных печенек поели, и книгами запаслись. Все фотографии в этой записи — от «неофита» акции Андрея Сергеева. Он попросил сравнить предыдущие встречи и нынешнюю. В этот раз, на мой взгляд, было больше любопытных книг. Помимо традиционных «Мадам Бовари», изданной Средне-Уральским книжным издательством (видимо, в 1980-е местные жители покупали это издание не штучно, а коробками), и «Грибов на столе» Олега Капорейко — и современные тексты (от «Гарри Поттера» до Кадзуо Исигуро и Иэна Макьюэна); и разные старости и редкости; и брошюры по уринотерапии (куда ж без них?), и материалы филологических конференций, пластинки с DVD-дисками и даже «книги в мешке» с заботливыми личными комментариями на обертке. Кому-то книги на фотографиях покажутся странными, но не зря люди уходили со стопками и мешками с книгами, сидели и читали и даже обсуждали — лучшее расхватали быстро. Так что до новых встреч!

• Читать дальше | Читать комментарии ... 3 комментария

На рубеже XIX-XX веков в Екатеринбурге частные библиотеки соперничали с публичной. В течение XX века идея частной библиотеки казалась финансово рискованной, но вот они вернулись — частные библиотеки, — воскрешая образ идеальной библиотеки — пространства чтения и творчества, порядка, гармонии и дискуссий.

Чуть больше года назад в Екатеринбурге открылась частная бесплатная специализированная библиотека для архитекторов и дизайнеров. Расположилась она на втором этаже Интерьерного центра «Архитектор», ул. Малышева, 8.

Просторный зал, мягкие оранжевые стулья у белых столиков, уютные кресла, теплый обволакивающий свет, близость небольшого бара, где можно заказать чашечку ароматного кофе, и тысяча замечательно изданных книг, знакомящих нас с разнообразием творческих идей дизайнеров со всего мира.

О том, какие новые возможности предоставляет библиотека Интерьерного центра «Архитектор» своим клиентам, Лада Слободяник распросила управляющую библиотекой Ольгу Николаевну Просникову.

Метки: интервью

• Читать дальше | Читать комментарии ... 3 комментария

В 1946 году в «Редиздате Аэрофлота» вышла брошюра генерал-майора инженерно-технической службы М. В. Белякова «25 советов пилотам гражданской авиации» (С-370448). В этой книжке можно найти инструкции в картинках:

Метки: комикс

• Читать дальше Комментарии к записи «25 советов пилоту»: комиксы для авиации отключены