Книги и библиотеки

В Екатеринбурге до 22 октября работает основная выставка 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Самое себя глаз никогда не видит». Куратора Яру Бубнову вдохновили трактат Иосифа Бродского и произведения современных художников. Нашла на днях фотографию, сделанную на 1-ой биеннале, основная выставка которой также размещалась в здании Дома печати.

Типографию «Уральский рабочий» из здания уже выселили, но переделки его пока почти не коснулись. В бывшие цеха пришла публика: выставка «Ударники мобильных образов» была один длинный остроумный текст с множеством остроумных комментариев в захваченном (лучше не признаваться, кем и у кого) заводском пространстве. По прошествии времени кажется, что только само пространство вкупе с идеей биеннале и захватывало воображение и ум зрителей.
В этом году выставка более гуманистическая и чувственная. И разговоры в связи с ней вертятся уже по большей части вокруг произведений искусства, и пространство кажется не сотканным из света, тьмы и идей, но довольно-таки плотным. Вот снимок этого года.

На заднем плане видна работа австрийского художника Петера Коглера. В реальности это длинный кусок материи с напечатанным на нем графическим рисунком. Но на снимках — очень эффектная пространственная среда. Фотография проявляет иллюзии и динамику деформированной решетчатой структуры. В русской литературе на этот счет есть другие важные строки, как и положено, давно уже оторванные от текста: «Лицом к лицу лица не увидать…»

Значимой частью Уральской индустриальной биеннале оказываются текст или ряд литературных метафор. Кроме того, биеннале сама себя и усилиями журналистов и зрителей архивирует, порождая новые тексты. Уж не знаю, будут ли наши потомки делать библиографические пособия на этот счет… Представила, что я хожу по биеннале году в 2030 и раз в каждые два года до. Надеюсь, жизнь не замкнется на этом «биеннальном заводике», или архивы должны быть искрометными.

• Комментарии к записи 2-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства отключены

Вернусь к выставке «Улица читает сама себя». О двух разделах («город и тексты», «город и читатели») я уже писала. Еще одной темой уличных художников становятся образы писателей и литературных героев — этот сюжет можно назвать «город и наследие». Настенные росписи, постеры, изображения при помощи трафаретов, инсталляции – решения разнообразны. Часто именно у таких работ – с писателями и героями книг – есть заказчик в лице жителей, фестивалей, муниципалитетов. В связи с образами конкретных писателей можно говорить об определенной иконографии, рассматривать образы уличных художников как индикатор популярности. Так, много граффити связано с Кафкой (можно посмотреть подборку в Jewish Literary Review). В России уличные художники уделяют внимание Пушкину, Маяковскому, Достоевскому, Гоголю, Есенину, Чехову — ряд имен более чем очевидный и оправданный идеей наследия (можно посмотреть снимки разрушенной уже работы на Плотинке — с портретами А. Блока, С. Есенина, В. Маяковского, А. Ахматовой и М. Цветаевой — и работы Сергея Рожина «Белый почерк» с портретами Б. Рыжего, И. Бродского, А. Ахматовой и В. Маяковского в арке дома на Пушкина, 9).

В этом ряде работ наиболее интересны те, в которых писатель становится персонажем: так, испанский художник Sr. X создает «визуальные шутки», посвященные любимым писателям Эдгару По и Чарльзу Буковски; Роман Минин из Харькова сталкивал в своей выполненной на торце здания в Перми росписи двух знаковых, классических персонажей культуры античной и современной – Гомера и Гомера Симпсона. Впрочем, и самые обычные портреты могут отражать превращение писателя в культурного персонажа: Есенин у березки (роспись Александра Жунева в Перми) или Маяковский на фоне, отсылающем к стилистике книг 1920-х годов, (роспись команды «Zuk Club» в Выксе) — сродни мифологическим героям, и их образ в массовом сознании порой важнее их стихотворений.

Sr. X. Эдгар Алан По. Париж
«Большинство моих работ основано на контрастах и абсурде, поэтому я решил изобразить эти сцены: Буковски, болтающего с Альфом о Кене Фолетте, и По в нелепой шляпе в японском духе в окружении бабочек и колибри. Эти работы — визуальные шутки, которые я рисую на улице с надеждой, что некоторые люди улыбнутся по пути на работу, которым они ходят изо дня в день».

Метки: стрит-арт

• Комментарии к записи Писатели улиц отключены

О «Книжках и сушках», что прошли в Белинке вчера, хочется написать: хорошо погуляли — и мебель сломали, и шоколадных печенек поели, и книгами запаслись. Все фотографии в этой записи — от «неофита» акции Андрея Сергеева. Он попросил сравнить предыдущие встречи и нынешнюю. В этот раз, на мой взгляд, было больше любопытных книг. Помимо традиционных «Мадам Бовари», изданной Средне-Уральским книжным издательством (видимо, в 1980-е местные жители покупали это издание не штучно, а коробками), и «Грибов на столе» Олега Капорейко — и современные тексты (от «Гарри Поттера» до Кадзуо Исигуро и Иэна Макьюэна); и разные старости и редкости; и брошюры по уринотерапии (куда ж без них?), и материалы филологических конференций, пластинки с DVD-дисками и даже «книги в мешке» с заботливыми личными комментариями на обертке. Кому-то книги на фотографиях покажутся странными, но не зря люди уходили со стопками и мешками с книгами, сидели и читали и даже обсуждали — лучшее расхватали быстро. Так что до новых встреч!

• Читать дальше | Читать комментарии ... 3 комментария

Продолжу путешествие по выставке «Улица читает сама себя». Весной 2011 года Тимофей Радя в содружестве с Сергеем Клещевым на одном из билбордов в Екатеринбурге сделали надпись «Мы молоды».

«Мы молоды, еще очень молоды», — писал в 1880-е годы Иван Аксаков о русском обществе. Хотя послание баннера «Мы молоды», сделанного Тимофеем Радей, не вырастает из этого и прочих текстов напрямую, оно читается как девиз поколения, укорененный в определенной культурной и литературной традициях. Текст баннера вызывает в памяти популярные песни «Как молоды мы были» на слова Николая Добронравова (1975) или «Когда мы были молодые и чушь прекрасную несли» на стихи Юнны Мориц (1968) и стихотворения, в которых образ молодости сопряжен с социально-политической или жизненной активностью. В русской литературе есть и иная традиция: в стихотворения Ивана Бунина и Марины Цветаевой. Но тут развертывается другая цепь ассоциаций.

Метки: стрит-арт

• Читать дальше Комментарии к записи «Мы молоды» отключены

В конце июля рекламное агенство «StreetArt» стало заселять город рекламными изображениями весьма деятельного парня в очках и полосатых штанишках: «На улицах ЕКБ появился персонаж-хипстер, художник по призванию, космополит и экспериментатор, живущий в телефонной будке, которую он по-своему прокачивает. Мобильный и легкий на подъем Аллёша появляется в тех местах, где средства передачи информации и способы общения устарели». Я его в разных местах встречала, в том числе увидела в Историческом сквере, где «Аллёша» оказался в контексте «литературных граффити» (и шире).

Метки: стрит-арт

• Читать дальше Комментарии к записи Игры с Чеховым отключены

В «Тесноте» появилось интервью с Кириллом Кто «Я вылизываю стены». Вот еще одно с ним интервью, июньское.
На выставке в библиотеке «Улица читает сама себя», рассказывающей о «литературном» уличном искусстве, представлено несколько его работ.

На выставке несколько сюжетов. Первый — о том, как художники работают со словами, создавая свой род литературы либо интертекстуальные работы, пробуждающие в памяти литературные ассоциации или работающие как иронический комментарий к реалиям современной жизни. В этой группе работ есть такая работа Кирилла Кто — в Хлебном переулке в Москве:

Закрашивая граффити на стенах домов прямоугольниками разных размеров, напоминающими дорожный знак «Проезд запрещен», Кирилл Кто создает своеобразные тексты «обо всем». Строчки из прямоугольников одного цвета напоминают о структуре любого текста, представляют обобщенно схему текстового сообщения. Хотя некоторые граффити стираются другими, конкретный текст закрашивается, получающийся новый слой может быть снова покрыт новыми надписями: каждая ячейка как отменяет предыдущее сообщение, так и требует заполнения, говорит о потенциальной возможности нового сообщения.
Не связанная напрямую с литературой, такая практика борьбы с тэгами, не несущими некоего общезначимого сообщения, тем не менее визуализирует формы письма и процесс чтения. Что-то в процессе чтения отменяется и стирается, но там, где произнесено слово, уже невозможны пустота и молчание.

Со словами работает и екатеринбургский художник Тимофей Радя. Центральной я сделала работу «Мы молоды», а вот и интервью с ним — «Сентиментальный хулиган».

Метки: интервью, стрит-арт

• Читать комментарии ... 2 комментария

Закрытая несколько лет назад из-за затянувшихся ремонтных работ дверь в главное здание библиотеки распахнута. До конца лета в холле работает зал библиотечных книжных новинок (фонд обновляется каждую неделю) и свежей прессы, здесь же можно сделать ксерокопию, поиграть в настольный хоккей и поболтать с библиотекарем. Какое бы занятие кто-либо здесь себе не нашел, для того, чтобы стать читателем этого зала, не нужен читательский билет.

• Читать дальше Комментарии к записи О «Библиотеке для безбилетников» отключены

«Жить надоело, старость тяжела, но ведь не ложиться же живой в могилу», — сказала несколько лет назад знакомая старушка. Скоро ей будет девяносто, живет она одна, дом ее побелен, по двору бегают куры, она угощает овощами со своего огорода. По мне, она бодрее меня, хотя старше раза в три. Иногда надо не о прошлом жалеть, а не жалеть о будущем.
Обсуждение любой библиотечной инициативы с бумажными книгами спотыкается о представления о судьбе книги. В одно ухо кто-то шепчет, что ридер удобнее. С другой стороны атакуют вопросом, а читает ли кто сегодня вообще. Вот и новое открытие «Читалки» — летней уличной библиотеки, задуманной и реализуемой второй раз Почетным консульством Австрийской республики в Екатеринбурге и журналом «ЕКБ.Собака.ru» при поддержке партнеров (среди которых и Библиотека им. В. Г. Белинского), вызывает у публики эти вопросы: для кого, зачем, почему. Издательское дело, книжный рынок, библиотечная и образовательная система России, да что мелочиться: здравоохранение, космонавтика и далее — все, возможно, не в лучшей форме, но к конкретной уличной библиотеке около гимназии №9 все это не имеет отношения.

• Читать дальше | Читать комментарии ... 3 комментария

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств открылась выставка «На перекрестке эпох. Русская графика конца XIX–начала XX века», представляющая произведения из коллекций Екатеринбургского музея изобразительных искусств и Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. Судя по реакции посетителей на вчерашнем вернисаже, выставка знакомит не только с работами художников, но и открывает для местной публики коллекцию Омского музея, в которой много замечательных произведений. Например, на выставке можно увидеть серию литографий Натальи Гончаровой «Мистические образы войны» (1914) и портреты писателей и художников круга «Мира искусства» и журнала «Аполлон», выполненные в 1909 году в технике литографии художницей и переводчиком Надеждой Войтинской, рисунок Елизаветы Кругликовой, офорт Валентина Серова, цветные линогравюры Вадима Фалилеева.

Наталья Гончарова. Ангелы и аэропланы. 1914. Литография из серии «Мистические образы войны»

Наш музей на выставке представляет как известные работы из своих фондов (так, из постоянной экспозиции переместили «Маскарад» Сергея Судейкина и «Семейный портрет» Леонида Пастернака), графику, которая в последние годы показывалась на выставках (акварели Максимилиана Волошина, графические работы Бориса Кустодиева и Виктора Замирайло), так и вещи редко показываемые. Мне очень уж приглянулась гравюра Филиппа Малявина с бабой на погосте. А еще можно увидеть портрет Владимира Соловьева работы Савелия Сорина, и этот не тот Соловьев, который философ, а родственник девочек Соловьевых, акварели которых можно было увидеть на выставке «Часы с кукушкой» в Библиотеке им. В. Г. Белинского.

Борис Кустодиев. Портрет дочерей Шаляпина Марфы и Марины. 1920. Акварель

Получилась славная летняя выставка — для неспешных прогулок «по истории искусства». Музей собрал работы художников разных направлений и поколений, в разных графических техниках и разных жанров, работы знаковые и обыкновенные, для театра, журналов и коллекционеров, репродукции с картин и уникальную графику. О каждом из произведений можно было бы рассказать историю: о художнике, эпохе, о герое портрета или пейзаже, о специфике художественного языка — все произведения самодостаточны. Экспозиция устроена как художественный словарь, и ходить на нее можно хоть каждый день.

Выставка работает до 12 августа.

• Комментарии к записи О выставке «На рубеже эпох» отключены

19 июня в 20.00 в кафе Дома кино показывают фильм «Аэлита» Якова Протазанова (1924), первый советский фантастический фильм по мотивам романа А. Толстого. Костюмы разрабатывала Александра Экстер, поэтому фильм давно любим музеями. Показ пройдет в рамках программы «КиноДжаз», выступят музыканты Юлия Перминова (рояль) и Григорий Дягин (саксофон). Все подробности на сайте клуба «Everjazz».

22 июня в 18.00 в редакции журнала «Урал» состоится презентация поэтических книг Константина Комарова и Алексея Кудрякова.
Как сообщает редакция, «молодые поэты прочтут свои стихи и ответят на вопросы публики. Планируется живое обсуждение ряда актуальных вопросов, касающихся современной (и не только) поэзии, возрождающее популярный прежде жанр острого литературного диспута. В качестве гостей-«экзаменаторов» / «экзекуторов» выступят известные поэты Евгений Касимов, Андрей Расторгуев, Вадим Дулепов и др. Презентуемые книги можно будет приобрести».

• Читать дальше Комментарии к записи От Толстого к Комарову отключены