Сегодня в Екатеринбурге начал работу фестиваль «Аэлита»: это и встречи с писателями, игры, лекции, и своя премия.
Так уж совпало, что 26 мая в 16.30 в ЕАСИ открытую лекцию «Политики литературных премий в России» прочитает Марк Липовецкий, литературовед, критик и председатель жюри премии «НОС».
Фестиваль «Читай, Екатеринбург!» стоило бы определять как читательский пикник. 21 мая в Литературном квартале толпились дети, мамы-папы, бабушки, писатели, художники, продавцы книг. Сама я внимание не обратила, но слышала, там ходили группки детишек с бейджами «Я читатель такой-то библиотеки». На подступах встретились дети в костюмах, рассматривавшие в небе упущенные воздушные шары.
Для Уральского государственного педагогического университета литературный год — от осени к весне. 18 мая в 14.00 в Библиотеке им. Горького преподаватели и студенты кафедры современной русской литературы, сотрудники журнала «Урал» и библиотеки будут говорить о книгах и литературном процессе.
13 мая на Ночь в библиотеке приглашает Областная библиотека для детей и юношества. А с 14 на 15 мая в Екатеринбурге запланирована Ночь музеев. В этом году впервые (если не ошибаюсь) участвует в этой акции библиотека — Центральная городская библиотека им. А. И. Герцена.
Признаться, за все время проведения Ночи музеев я была лишь на одном литературном событии — пару лет назад в «Гамаюне» разыгрывали сцены из Гоголя. Это было весело: сотрудники музея оказались очень артистичны и убедительны в образах разной нечисти, нагадали мне страстный служебный роман и накормили баранками. И вот, изучая расписание акции этого года, я поняла, что хотела бы посетить именно книжные и литературные события.
В этом году любителям ночных прогулок по музеям организаторы предложили ряд маршрутов. И только один литературный музей попал в одну из маршрутных карт: музей «Литературная жизнь Урала ХХ века» включен в маршрут «Классический». Поэтому предлагаю несколько литературно-книжных маршрутов.
21 мая в Литературном квартале состоится V фестиваль «Читай, Екатеринбург!» Изучив программу, я нашла и мастер-класс по вязанию крючком, и урок фламенко, и парад Мальвин, и игры в бирюльки, и множество литературных викторин. Фестивальная программа этого года создана, как представляется, исключительно для детей и родителей с детьми. Если в прошлые годы на фестивале можно было встретить порой унылых взрослых, детям там всегда было весело. Из новшеств — несколько небольших фестивальных площадок в окраинных библиотеках-филиалах Библиотеки главы города. Из приятного старого — парк с книготорговцами и литературные музеи.
19 апреля Библиотека им. В. Г. Белинского стала одним из участников телемоста с Александром Прасолом, автором книги «Япония: лики времени». Книга мне необычайно понравилась, хотя еще не дочитана.
Александр Прасол. Япония: лики времени. Менталитет и традиции в современном интерьере. Изд. 2-е, доп. — М. Наталис, 2011. — 416 с.
В ней нет описаний мира экзотических вещей, а то, что нас отличает, описывается не как явление экзотическое и странное, а как особенность другой культуры, иного миропонимания:
1. «Несокрушимый приоритет материальной вещи перед неосязаемой мыслью, преимущество реального факта над любой нематериальной теорией проявляются в стремлении понять и объяснить сложные явления через простые, избегая при этом отвлеченных понятий».
2. «В японском обществе люди уверенно чувствуют себя в условиях формализованного публичного общения, когда на любую ситуацию, которая может сложиться, есть заранее заготовленная речевая фигура или стереотипная модель поведения».
3. «В отличие от многих стран, где люди живут по принципу, «что-нибудь да получится», большинство японцев предпочитает иметь более или менее ясное представление о том, чем они будут заниматься в тот или иной период своей жизни».
4. «Не без влияния синто японцы видят главный смысл человеческой жизни в том, чтобы продлить дело, начатое предшественниками».
И так далее. На все это можно уже нанизывать фарфор, кимоно и традицию говорить коллеге «Господин библиотекарь» там, где мы запросто скажем «Елена Алексеевна» (или говорить «Господин читатель» тогда, когда нам остается лишь обращаться к читателю: «Мужчина! Женщина! Вы!»).
По итогам телемоста вышло «интервью» в «Областной газете» (смотрите здесь) и рассказ на портале «Вся Тверь». Так можно понять примерно, о чем мы тогда говорили.
Метки: премия "Просветитель"
Выставка «Bella Италия: плотность тишины» в Фотографическом музее «Дом Метенкова» вряд ли будет популярной у публики. Прекрасные пейзажи Ассизи и окрестностей итальянского фотографа Элио Чиола покажутся старомодными, а похожие на меццо-тинто отпечатки американского итальянца Фрэнка Дитури — тайнописью. Итальянцы, как известно, люди шумные, болтливые, размахивающие руками. Выставка же — об иной Италии, католической, о другой стороне итальянской жизни. Возможно, такой красивой и суровой эту землю видели много столетий назад рыцари — и не удивлялись.
На выставке показываются черно-белые фотографии Ассизи, сделанные Элио Чиола с 1957 по 2009 год. Он снимал виноградники и улочки, базилику снаружи и внутри, стены замка и удивительные зимние пейзажи. Хотя выбор точки съемки менялся, менялось и пространство вокруг: едва заметно, как плотность и фактура снега с каждым снегопадом. Вроде бы дома и мостовые старые-старые, но свет и деревья — немного другие. Из-за этого пространство Ассизи кажется волшебным, странно переменчивым.
На отобранных для выставки фотографиях Фрэнка Дитури — пейзажи, люди, улицы, что-то снято крупным планом, что-то — общим, но всегда изображение оказывается размыто, будто мир проносился мимо фотографа на гоночной машине. Или молекулы еще не до конца собрались в плотный, материальный мир предметов, и фотографу видимы только световые вспышки и в них — созвучия человека и мира, ушной раковины и апсиды храма. Тот, кто делал эти снимки, был в точке покоя.
Движение, изменения, которые безусловно присущи запечатленному Чиолой и Дитури миру, едва уловимы, больше походят на наш, человеческий, пульс, ведь мы живем работой своего сердца, но не обращаем на него внимание.
Еще одна замечательная выставка в фотографическом музее — «Homo Ludens / Человек играющий». Задуманная к фестивалю антропологического кино, она собрала работы четырех екатеринбургских фотографов. В «Доме Метенкова» представлены три серии, остальные — в Доме кино. Вячеслав Иванов снял «Взятие снежного городка» в Харитоновском парке. Мне кажется, впервые за долгое время от рассматривания массовых мужских драк и сражений я не испытывала ужаса: люди улыбаются и играют. Другая серия, «Казачий дозор» Дениса Тарасова, снова возвращает в мир ужасного: серия показывает военизированные тренировки современных казаков и их воспитанников, бездомных детей. Герои серии «Поединок» Дмитрия Федорова вроде бы тоже сражаются — в костюмах рыцарей, на мечах, — но некоторые игры уж больно двусмысленны, и одно дело — молодые мужчины, играющие в средневековый турнир, и другое — играть в современной военной форме и с современным оружием.
Метки: фотография
(Фотографию как иллюстрацию к тексту подобрали художники из группы «Куда бегут собаки». Очень мне нравится).
Вчера в Екатеринбурге исчезло самое высокое здание в России за пределами Москвы.
Его нет, да и соседняя постройка растворяется в холодном и влажном воздухе:
Большинство екатеринбургских выставок к 50-летию полета Юрия Гагарина — про последствия, восприятие и мечты. До 24 апреля в Екатеринбургской галерее современного искусства работает выставка «Пересечение орбит». Задуманная совместно с НПО Автоматики как «попытка объединить интересы технической и художественной элиты», выставка связывает успехи освоения космоса с интересом общества к этой проблематике. Грубо говоря, когда художники говорят про космос – есть успехи, когда общество забывает про космос, воспринимая полеты, спутники и т. п. как нечто само собой разумеющееся и где-то там происходящее, успехи улетучиваются. «Все, что связано с космосом, в сознании современного российского человека прочно ассоциируется с советским периодом нашей страны», — пишет в буклете выставки маркетолог Ирина Пономарева. Замысел выставки интересный.
На выставку собрали работы разных лет, но ретроспективой космической темы в уральском искусстве ее не назовешь. Замысел интересный, но выставка больше похожа на старинный салон: что собрали, то и повесили. Экспозиция настолько странная, что не очень ясно, о чем вообще выставка.
На видном месте — картина Александра Бурака «Возвращение космического корабля на Землю» 1967 года: рядом также — эскиз, описание истории создания и снимок, на котором художник с космонавтами Леоновым и Беляевым. Современные художники имеют дело не с жизнью и конкретным событием, а с газетно-журнальной развлекательной реальностью (газеты и факты? бывает ли такое?!): Гагарин и Стрелка осваивают Луну, человек в скафандре как самая модная модель сезона «позирует» и рассмотрен с разных ракурсов. Сегодня космический сюжет: это «Земля в иллюминаторе», «И на Марсе будут яблони цвести…» Нет портретов нынешних космонавтов, живых и ярких фантазий о том, зачем человеку летать в космос. Тяготение земных песен и земной индустрии развлечений — вот такая у искусства орбита.
В центре же пересечения орбит (из тогда и сегодня) можно было бы поместить забавный объект Сергея Лаушкина «Спутники человека»: игра слов и образов возвращает нас к бидермайеровской Вселенной, в которой космос и небесные тела — нечто для вздохов под луной и сельхозкалендаря.
Может, если бы авторы выставки строже отнеслись к выбору работ и устройству экспозиции, к созданию связей между работами, выставка могла бы стать событием в презентации того, как свердловские и екатеринбургские художники говорили и говорят о космосе, и как эта речь пересекается с реалиями космонавтики. По-моему, сегодня пересечений не вышло – одни несколько случайные столкновения. Но можно ли обнаружить в пространстве картин Бурака и Бурмистрова и шуточных объектов Лаушкина пересечения между искусством и современной космической программой? Имея дело даже с работами тех художников, для которых, как для Вячеслава Бурмистрова, космическая тема 0 одна из основных в течение жизни, очень легко пересечения перепутать с робким юбилейным интересом. К сожалению.
Метки: космос