Книги и библиотеки

Московский дом фотографии в Москве сделал фотовыставку о Б. Н. Ельцине и его эпохе, ее вариант показывает Областной Краеведческий музей. Гете-Институт с партнерами в Екатеринбургской галереее современного искусства представил выставку фотографий Барбары Клемм. Если верить снимкам Барбары Клемм, не все акции протеста в Германии были успешны, но это не отменяют веру в гражданские инициативы. Я посмотрела две выставки: чтобы гордиться историей, надо знать с десяток ярких, правильных картинок. А чтобы пребывать в смятении, вне идеологии и оценок, — посмотреть несколько сотен. Похоже, что визуальная пропаганда в России хромает?
Обзор фотовыставок здесь: http://www.e1.ru/articles/galerka/page_1/007/685/article_7685.html

На этой недели можно оглянуться и в совсем уж дали давние, но не менее смятенные: 20 февраля в 19.00 Филармония устраивает вечер чтения Антониной Кузнецовой рассказов и стихов Владимира Набокова «Бывшая Россия».

• Комментарии к записи Зыбкость отключены

На выставке Олега Климова «Свидетели времени», до конца февраля работающей в «Доме Метенкова», самое интересное — попытки в темах и видении фотографа нащупать слом эпох. В 1990-е годы он фотографировал людей, живущий войной и на войне; даже в снимках у стен монастыря в Ярославле или в закулисье провинциального конкурса красоты позднесоветского времени есть привкус существования вне обустроенного, ласкового мира, словно на маленькой войне.

• Читать дальше | Читать комментарии ... 4 комментария

В Фотографическом музее работает выставка «Индустриальные мечты». Прочитать о ее замысле и посмотреть отдельные фотографии можно здесь. В параллельной программе Уральской индустриальной биеннале современного искусства эта выставка — лучшая.
Самая осмысленная. Я помню, ее планировали сделать вне зависимости от биеннале. Эта естественность рождения выставки сказалась, как и талант куратора Артема Берковича и фотографов. Смотритель музея заметила в разговоре, что посетителей не так уж много, так как тема заводов и рабочих не всем интересна. Но что хорошо на этой выставке — она фотографическая. Эх, поклонники фотографии! Конечно, можно увидеть, как строились цеха, увидеть красивые лица людей упорных и, думаю, бесстрашных. Узнать наконец, как выглядели «кладбища прогульщиков» (я о таком прежде только читала в романе Катаева) и как выглядят заводы, котельные и индустриальные ландшафты сегодня. Но выставка не краеведческая. Каждая история — это и особый язык фотографии, то остроумный, но без затей, репортаж, весь на умении щелкнуть кадр вовремя, то тонкая стилизация (или точнее, возвращение к той оптике, в которой на объект уже смотрели, чтобы показать, как некоторые стороны нашей жизни не подчиняются времени, например, в серии Константина Саломатина про завод в Артях).
Это и самая гуманистическая выставка. О красивых людях, иногда смешных, порой страдающих. О человеке как цельной личности. Человек на снимках серии Дмитрия Федорова — больше, чем его профессия, и это так здорово. Никаких левых идей, и никаких правых. И никакого мещанства, хотя вещный мир и быт составляют один из основных объектов для большинства фотографов выставки. Все фотографы выставки больше интересуются миром, чем показывают, как его можно понять. Никакой критики и, пожалуй, никакой идеологии — чистая страсть смотрящего вокруг человека.
Похоже на формализм? Когда смотришь снимки из архива, о стройках рубежа 1920-1930-х годов, видишь человека в определенных обстоятельствах. А рассматриваешь фотографии современные: человек может быть больше обстоятельств. Не всегда и не везде. Но попытки построить свой личный мир могут быть успешными.

• Комментарии к записи Субботняя утопия отключены

До 2 августа в Фотографическом музее «Дом Метенкова» можно посмотреть выставку новосибирского фотографа Андрея Шапрана «Крайние земли», на которую советую заглянуть. Побывав с 2005 года в нескольких экспедициях на Чукотке и Камчатке, фотограф представил четыре истории про китобоев, оленеводов, заготовку рыбы юкола на Камчатке и традиционные чукотские похороны. Мир Камчатки и Чукотки — мужской, трудный. Словно бы для сравнения в соседних залах музея разместилась экспозиция «Час земли» из снимков Станислава Белоглазова, сделанных в разных экзотических местах вроде Африки и Индии.

• Читать дальше | Читать комментарии ... Комментарии (1)

«Дом о семи фронтонах» Натаниэля Готорна — самый ранний из известных мне романов с героем-фотографом. «Художник-дагерротипист» Холгрейв о своем ремесле сообщает две важные вещи: «я рисую портреты с помощью солнечных лучей», «мое скромное искусство по крайней мере беспристрастно». Не помню уже, говорил ли он что-то про схваченное мгновение, но вот точно не сказал об одной важной черте фотографии еще с XIX века — она, конечно, про жизнь, но чаще всего — о смерти.

Об этом качестве фотографии хорошо размышлять в пустынном зале Екатеринбургского музея изобразительных искусств на выставке «100 х Франция – французская фотография от истоков до наших дней». Ее куратор Софи Шмит, действуя подобно куратору MoMA Джону Жарковскому, автору знаменитой книги «Вглядываясь в фотографии», отобрала с сотню снимков разных французских фотографов и попыталась рассказать об истории французской фотографии в сопряжении с историей французской культуры. Так уж вышло, что в центре внимания оказались фотографы XIX столетия, нечастые гости екатеринбургских фотоэкспозиций.

• Читать дальше Комментарии к записи О фотографии и смерти отключены

Насколько мне понравилась фотовыставка «Нью-Йорк – город, который никогда не спит», когда я только пришла в Музей Метенкова на вернисаж, настолько разонравилась, когда ушла и когда вернулась, чтобы посмотреть фотографии снова. При этом эффект целого, думается, не зависит от показанных фотографий Сьюзан Дули, Джоан Пауэрс, Фрэнка Дитури и других. Куратор выставки Андрей Мартынов объединил снимки разного времени: здесь и прекрасные фотографии детей на качелях у Вильямсбургского моста и иных обитателей Питт-Стрит Вальтера Розенблюма, сделанные им в 1938, и Нью-Йорк зимой, и его непривычные панорамы из бухты, и его улицы и жители на снимках 1970-2000-х годов, созданных разноязыкой группой фотографов. Калейдоскоп фотографических стратегий.

• Читать дальше | Читать комментарии ... Комментарии (1)

В Фотографическом музее «Дом Метенкова» до 25 марта можно посмотреть выставку художника, фотографа и писателя Брассая «Ночной Париж», основу которой составляют снимки из его знакового одноименного альбома 1933 года. Брассай (псевдоним Гьюла Халаша, 1899-1984) начал фотографировать под влиянием Андре Кертеша в 1929 году, тогда же, когда стал издавать сюрреалистический журнал «Документы».
Альбом «Ночной Париж» поразил как современников-сверстников вроде Сальвадора Дали, так и, например, известного фотографа XIX века Питера Генри Эмерсона. Хотя в середине 1890-х годов Эмерсон прекратил фотографировать и выпускать книги, хотя его фотографии по стилю и духу близки картинам Милле и Бастьена-Лепажа, он решил наградить Брассая своей знаменитой именной медалью. В свое время ее получали еще Надар и Джулия Камерон!

Приходя на выставку, как заявлено, сюрреалистической фотографии, сперва испытываешь недоумение. Брассай является одним из пионеров ночной съемки: но для него важны были не технические новшества, а погруженность в жизнь ночного города. Снимки его на первый взгляд незамысловаты. Тем более, когда смотришь их взглядом человека, живущего сейчас и не единожды видевшего фотографии ночных городских улиц и площадей, в том числе самого Брассая. Вновь и вновь перед тобой безлюдные парижские улицы глубокой ночью, с хитросплетением ветвей деревьев, оградами и тенями от решеток, сияющими рекламными тумбами и туалетными кабинками с куполами-набалдашниками. Город пуст, но звучит — стуком каблуков вдали. Постепенно фотографии Брассая заселяются людьми: бандитами, актерами, проститутками, посетителями кафе. Да и сам ты поселяешься внутри этих снимков. Есть в них нечто волнующее: не страшное, не слишком странное и загадочное, но что-то удивительное. В бессюжетных снимках городских ландшафтов событием становятся мерцание света, пустынность и гул спящего города, усиливающийся в театрах, кафе, борделях. Некая двусмысленность зримого. То улица блестит и круглится, как корочка сладкого пирога; то группа полуодетых девиц (гадаешь — актрис, шлюх?) и мужчин в костюмах, пристроившихся вдоль простецки расписанной стены за кулисами Фоли-Бержер, в отражении зеркала превращается в святых с фрески.

• Читать дальше | Читать комментарии ... 5 комментариев

Вчера в фотографическом музее «Дом Метенкова» открылась выставка «Индивидуальные свидетельства эпохи (свердловская документальная фотография 1970 — начала 1990-х г.)», которую рекомендую всем посмотреть.
В двух залах музея до 5 августа представлено несколько десятков снимков десяти фотографов: Юрия Белькова, Игоря Горячева, Андрея Зуева и других. Здесь и знаменитые фотографии Анатолия Черея, для некоторых – лучшего фотографа за всю историю екатеринбургской фотографии: дети, наблюдающие, как закалывают свинью, смеющийся мальчик на корточках у гроба. На выставке вообще много фотографий с детьми. Напоминающий азбуки и лицевые буквари и так точно пластически выстроенный снимок Игоря Горячева: вид сверху на девочек, лежащих на одеяльцах и выполняющих зарядку. Еще одна известная фотография: мальчик и милиционер, случайно встретившиеся взглядами, на снимке Сергея Рогожкина. Но жесты героев снимков выразительны и отточены, хотя каждый – пойман на лету, сходу, вытащен из хаоса жизни страстью, напряженной готовностью фотографа: через эти непреднамеренные движения и позы время говорит на языке драмы. Без морали и четкого понимания причин и следствий.
Все это черно-белые снимки. Если бы к ним кто-то подбирал звуки, то мы бы услышали, вероятно, шаги, шуршание листьев, повседневный гул. Невысказанные повседневные драмы. Один из кураторов выставки, Артем Беркович, представляя выставку, говорил о брутальном ощущении жизни, выраженном в собранных фотографиях. «Выставка не претендует на исчерпывающий фотопортрет последних десятилетий социализма, в ней нет известных миру героев, значимых для учебника истории событий. Это так же не антология свердловской фотографии тех лет, и не дань памяти Фотохронике УПИ (была в музее такая выставка) или Фотоклубу «Товарищ», — сообщает пресс-релиз. Фотографии даже не датированы, герои их неизвестны. Примет социализма – никаких, как и временных различий между снимками. Сделанные в такие разные десятилетия они рассказывают одну историю в одном стиле и тональности: как живут обычные люди каждый день. Может быть, так много снимков с детьми, что именно в детстве так мало рефлексии, не осознаются время, поколенческие связи, характер эпохи и тому подобное? Есть лишь жизнь перед лицом смерти, ее завораживающие действия, небольшие происшествия и события. Всегда.

(Кстати, в начале осени новая выставка Сергея Рогожкина откроется в библиотеке).

• Читать комментарии ... 3 комментария

Эти фотографии, как и множество других снимков, представляющих повседневную жизнь граждан Российской империи, праздники и будни, события Первой мировой войны, Февральскую и Октябрьскую революции, с 11 декабря 2008 по 14 января 2009 года можно будет увидеть в Фотографическом музее «Дом Метенкова» на собранной Московским домом фотографии передвижной выставке «Россия. ХХ век в фотографиях. 1900-1917»:

• Читать дальше | Читать комментарии ... 5 комментариев