Книги и библиотеки

Екатеринбургский знаменитый, в силу своей штучности, букинистический магазин на Вайнера давно как закрыт. Его владелец Евгений Ройзман объяснил закрытие магазина убыточностью: для покупки антикварных и вообще хороших старых книг у горожан денег нет, а современные издания читатели если и предпочитают покупать, то только новые.
На фоне закрытия «Букиниста» и «Академкниги» и непрекращающегося стремления людей куда-то пристроить книги из домашних библиотек (я уже писала, что нынешней весной в моем отделе вопрос, куда деть книги, был самым популярным) создание нового книжного магазина в Екатеринбурге выглядит походом вверх по лестнице, ведущей вниз. Путь этот, тем не менее, возможен, и пока привел к комиссионному букинистическому магазину «4Пушкина».

Расположен он на улице Никонова, 18 около входа на станцию метро «Динамо». По улице Никонова от ТЮЗа я вчера ходила кругами, попадая то на Лермонтова, то на Мельковскую, а нужно сразу идти к метро.
Подробности о магазине и людях, что его делали, можно узнать в группе ВКонтакте и на сайте «It’s My City» в материале Светланы Щавелевой.

Выбор книг пока невелик, но тем не менее я нашла там то, что мне хочется иметь на своей книжной полке. Часть книг не продается, а составляет библиотечный фонд (наверное, для библиотеки «4Пушкина» я отнесу свои старые книги по парикмахерскому искусству; почему-то помимо прочего в библиотеку Сергей Соловьев и Ольга Чернавских отобрали старые книги по домоводству).
Магазин планирует стать местом встреч для читателей и перерасти в книжный, в котором можно будет приобретать также современные издания для интеллектуалов.

6 июня акцию «Четыре Пушкина» проводит вместе с партнерами Объединенный музей писателей Урала. Так, в 20.00 книжный магазин на Никонова, 18 предлагает принять участие во «Вскрытии Пушкина».

Фотографии — из группы магазина в сети ВКонтакте.

• Читать комментарии ... 3 комментария

В библиотеку им. В.Г.Белинского (г. Екатеринбург) поступила новая книга.

Макки Р. История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только. – М.: Альпина нон-фикшн, 2010. – 456 с.
2314886-КХ

«Представьте себе, сколько во всем мире ежедневно перелистывается книжных страниц, ставится спектаклей, показывается фильмов, вообразите бесконечный поток телевизионных комедий и драм, круглосуточных выпусков новостей, рассказываемых на ночь сказок, хвастливых ресторанных баек и гуляющих по Интернету сплетен – все это утоляет неутолимую жажду историй, присущую роду людскому. История не только самая распространенная форма художественного выражения, она вступает в соперничество со всеми видами нашей деятельности – работой, игрой, едой, спортивными занятиями. Мы рассказываем истории и погружаемся в них в своих снах и мечтах. Почему так происходит? Отчего такую значительную часть жизни мы проводим, можно сказать, внутри историй? Потому что, по словам литературоведа Кеннета Бёрка, истории – это средство существования».
Роберт Макки

Роберт Макки — американский теледраматург, преподаватель сценарного мастерства, он обязан мировой славой своему знаменитому семинару по технике сочинения сценариев. Он ведет его в переполненных аудиториях Лос-Анджелеса, Нью-Йорка,Лондона, Парижа, Рима и других мировых столиц. Среди его студентов 32 обладателя премии «Оскар», 168 обладателей премии «Эмми», сценаристы фильмов «Властелин колец», «Код да Винчи», «Бэтмэн», «Вечное сияние чистого разума», «Валли», «Шрэк», «Карты, деньги, два ствола», «Секс в большом городе», «Люди Икс», «Великолепный Халк», «Звездные войны» и многих других.

«История на миллион» — самая признанная в мире книга по сценарному мастерству, в которой Роберт Макки предлагает системный подход к «рассказыванию историй».

• Читать дальше Комментарии к записи История на миллион долларов отключены

г.Екатеринбург, Библиотека им. В.Г.Белинского

Путь автора к написанию этой книги начался в Королевской академии искусств в Лондоне, когда 5 октября 2006 года он и еще 600 зрителей присутствовали на частном предварительном просмотре выставки «США сегодня». В тот день Дональд Томпсон, профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства, взирая на разрекламированные перед выставкой шедевры — одетую в мешок для мусора проволочную фигуру получеловека-полукрысы художницы-пакистанки Хумы Бхабхи и неонового петуха Коха под названием «Большой белый петух», пытался понять, что именно делает произведение современного искусства ценным и какая алхимия заставляет продавать его за миллионы долларов. Иногда работы продаются за такие суммы, которые в сотни раз превышают те, что представляются разумными. Причем, дилеры и специалисты аукционных домов никогда не могут определить заранее, какое именно произведение современного искусства будет оценено в миллион долларов. Они публично говорят, что цена может быть любой — такой, какую готов заплатить покупатель, а в частной беседе добавляют, что покупка предметов искусства из высшей ценовой категории часто представляет собой азартную игру для сверхбогатых, где призом служит известность и культурное признание. Возможно, эти слова хорошо описывают мотивацию, но никак не объясняют процесс.

В итоге Томпсон предпринял годичное путешествие, в котором попытался изучить механизмы работы рынка современного искусства. Он провел много времени в Лондоне и Нью-Йорке, общался с действующими и бывшими дилерами и работниками аукционных домов, художниками и коллекционерами. В своей книге автор попытался рассмотреть экономику и психологию самого искусства, рассказать о дилерах и об аукционах, а также исследовать важные составляющие мира современного искусства — деньги, жажду наживы, стремление к величию через обладание и, как следствие, процесс разложения современного искусства.

Метки: Арт-бизнес, Деловой бестселлер, искусство, Современное искусство

• Читать дальше | Читать комментарии ... 3 комментария

Во Всероссийский день библиотек решила рассказать о выставочном проекте «Невидимые журналы Екатеринбурга», что готовит агентство «Культурный PR». Показ намечен на сентябрь в Музее истории Екатеринбурга. Описания замысла можно найти здесь и здесь, там же можно обсудить замысел с устроителями выставки.

Замысел прост: показать «независимые журналы о культуре и не только, выходившие в Екатеринбурге в 90-е и 2000-ые».
Хотя меня и удивляет желание сделать небольшую выставку о периодике именно в Музее истории Екатеринбурга, небиблиотечная инициатива — примечательный и отрадный факт. Если сообщество тех, кто делает журналы и газеты, готово анализировать свою прошлую деятельность и делать ее видимой в публичном пространстве — это прекрасно.

• Читать дальше Комментарии к записи О выставке «Невидимые журналы Екатеринбурга» отключены

Ростан Тавасиев. Школа бегемотописи. 2012. Вид экспозиции в ГЦСИ, Екатеринбург. Фотография Владимира Селезнева

28 мая в 19.00 УрФ ГЦСИ приглашает на экскурсию по выставке «Звериный стиль» с куратором выставки Ильей Шипиловских. В своем интервью «Будут возникать некоторые трения» вебзину «Теснота» Илья Шипиловских определил «звериный стиль» как одну из моделей поведения человека.
Это приводит нас к вопросу, что такое животное/зверь, если мы определяем человека через животное. Речь идет не о биологическом родстве, а о размежевании между природным и культурным факторами в конструировании и понимании человеком себя. Помнит ли обо всем этом куратор выставки? На ней можно найти работы о животном, о мимикрии и различии человеческого и животного, о попытках сближения и страхе, пародии на мир людей и современное искусство — такие разные истории, что хочется перемещать их по залам, как в игре «пятнашки», чтобы выявить связное послание. При первом взгляде экспозиция мне нравилась, но с течением времени я все больше думаю, что она запутывает зрителя. А больше всего вопросов возникает к основной метафоре выставки: вопрос «что такое звериный стиль» остается без ответа. Можно предположить, что это определенный тип речи о себе, нечто не из области иконографии, а из области мышления. Тогда я бы еще один вопрос задала: почему так настойчиво поведение, действия, понимаемые как внекультурные, вытесняются в зону «животного»? Не природного, а именно звериного?

• Читать дальше Комментарии к записи Человек в шкуре зверя отключены

Благодаря конференции «Культ-товары» я худо-бедно сформулировала для себя особенности знания об изобразительном искусстве в советских массовых сатирических журналах конца 1940-х — начала 1960-х годов. В рассматриваемый период сатирические журналы печатают карикатуры и заметки о западном модернистском искусстве, и можно сопоставить образы «своего» и «чужого» искусства, которые оказались представлены широкой публике. Не буду перечислять сейчас основные сюжеты публикаций, фиксируемые журналами варианты функционирования визуальных образов в виде произведений искусства (прежде всего, станковых картин) и высказанные авторами журналов претензии к модернизму (все то, что было в докладе). Прежде всего скажу об искусстве как таковом.
Какие критерии оценки искусства предлагал, например, украинский журнал «Перець»? Этот вопрос можно сформулировать иначе: кто автор того знания об искусстве, что проявляется в журнале? Можно ли говорить, что это специфически советское знание, итог идеологически выверенной воспитательной программы? Или это знание, которое формируется в силу специфической позиции наблюдателя, задаваемой сатирическим журналом, да еще и в рамках определенной культурной традиции?

Метки: карикатура

• Читать дальше Комментарии к записи Карикатура на модернистов. Заметки к выставке отключены

В руках «Скелеты из шкафа русской истории» (читаю не торопясь).
А в телевизоре — перечень новых министров РФ. Владимир Мединский — министр культуры. Не знаю, кого как, а меня порадовало. Т.к. есть знания о персоне. (остальные фамилии новых министров практически ничего для меня не значили)

И в Белинке Мединский совсем недавно бывал.

• Читать комментарии ... 3 комментария

В библиотеку им. В.Г.Белинского (г. Екатеринбург) поступила новая книга.

Мирошниченко А. А. Когда умрут газеты. – М.: Книжный мир, 2011. – 222 с.
С2323971-КХ

Андрей Мирошниченко – журналист, специалист в сфере массовых коммуникаций, руководитель Школы эффективного текста. Работал редактором отдела в «Независимой газете», главным редактором газеты «Финансовая Россия», журнала «Банковское обозрение». В 2009-2010 годах в своих публикациях на портале Slon.ru в двух десятках статей выдвинул и обосновал теорию смерти газет, даже назвал точные сроки поотрядного вымирания классической прессы – в период с 2017 по 2035 годы. Эти публикации, а также публикации в ряде других изданий и положены в основу книги «Когда умрут газеты». Некоторые статьи подвергнуты поздней переработке, дописаны и переделаны, некоторые – оставлены нетронутыми. «Это не научный труд, а публицистические изыскания», – говорит сам автор. «Предполагалось, что эти статьи, по сути, — блоггерские колонки – должны быть емкие и увлекательные. Надеюсь, читабельность им не только удалась, но и сохранилась при переводе в книжный формат».

Из своего анализа автор выносит точный приговор – в форме прогноза живучести: «СМИ общего интереса продержатся 3,5 года, деловые и развлекательные – 10 лет, цеховые, специализированные – 15. «Ведомости» закроют свою бумажную версию в 2021-м, «Коммерсант» – в 2023-м».

В предисловии к книге Мирошниченко возвращается к этой теме:
«Думаю, многих читателей особенно поразила наглость с точным указанием дат. Все чувствуют, что что-то меняется и, пожалуй, даже уходит, но чтобы вот так, с указанием срока… Многие говорят: «А вот я привык к запаху типографской краски, мне важны тактильные ощущения от газеты или журнала, в самолёте можно почитать… Поэтому ничего газеты не умрут! Или, может, и умрут, но не совсем. Или не так скоро. Когда-нибудь потом».
Такие были наиболее популярные контраргументы. Опытный человек, конечно, в этой логике возражений углядит классический шок будущего – «этого не будет, потому что сейчас у меня не так»».

• Читать дальше | Читать комментарии ... 2 комментария

В первые годы проведения в Екатеринбурге Ночи музеев я успевала посетить все площадки, что сегодня невозможно, поэтому и оценивать событие в целом получается косвенно. Теплый весенний вечер, группы людей на улицах на пути к музеям и выставочным залам, «пищание» и гудение машин и крики хоккейных болельщиков, что нарезали круги по центру города на своих автомобилях. Без десяти двенадцать ночи мы стояли в пробке на улице Карла Либкнехта, уж не знаю, куда ехали остальные, возможно, люди по-прежнему любят кататься.
Рядом с библиотекой открыты были Екатеринбургская галерея современного искусства, Музей невьянской иконы и галерея «Арт-птица», но самое сильное впечатление на меня произвел проект Эдуарда Кубенского «Кладбище домов». Фотография у меня, к сожалению, мутная:

Мне бы хотелось, чтобы какое-то время эта отлично сделанная инсталляция находилась около библиотеки на улице Белинского. Устроена она просто: каждое надгробие посвящено определенному зданию, можно посмотреть на его фотографию и, если у кого есть подключенное к сети Интернет устройство, считывающее QR-коды, можно перейти на сайт проекта и узнать историю сооружения. Издательство «Татлин» выпустило также набор открыток со снимками разрушенных в 1990-е и 2000-е годы домов, имевших статус памятников.

• Читать комментарии ... 6 комментариев

26 мая на трех площадках города в шестой раз пройдет праздник книги и чтения «Читай, Екатеринбург!», организуемый Муниципальным объединением библиотек Екатеринбурга, Объединённым музеем писателей Урала и Библиотекой Главы Екатеринбурга.

Программа праздника

11.30 – 15.00 Главная программа.
Ул А. Валека, 12 со стороны улицы Маршала Жукова / Городской библиотечный информационный центр

«УРАЛьская беседка». Встречи с авторами и редакцией старейшего литературного журнала Урала: Олегом Богаевым, Андреем Ильенковым, Надеждой Колтышевой.
«Исторические путешествия с Содружеством детских писателей». С юными читателями встретятся любимые писатели: Ольга Колпакова, Светлана Лаврова, Олег Раин.
«Весёлые поэты города Ч». Встреча с детскими поэтами из Челябинска: Михаилом Придворовым, Янисом Грантсом.

• Читать дальше Комментарии к записи «Читай, Екатеринбург!» в 2012 году отключены